Recensione: "I giorni del vino e delle rose" è un musical toccante marinato nell'alcolismo

In "I giorni del vino e delle rose", Kelli O'Hara e Brian d'Arcy James giocano contro il loro fascino di coppia dedita all'alcol, con le loro vite in caduta libera tossica. Inoltre, "La punizione".

Redattore senior e scrittore

La pubblicità attuale più efficace contro il bere – anzi una storia cruda e brutalmente ammonitrice sull’alcolismo – è un musical di 95 minuti. Days of Wine and Roses (Atlantic Theatre, fino al 16 luglio), diretto da Michael Greif e basato sull'opera teatrale di JP Miller e film del 1962 con Jack Lemmon e Lee Remick, è insolito per tanti motivi, non ultimo il fatto di essere una creatura così rara , un musical che fa sentire male (in realtà, rendilo un musical che fa sentire davvero male).

Ciò che lo distingue sono anche le star di Broadway insignite di premi, Kelli O'Hara e Brian D'Arcy James (nominati ai Tony quest'anno per Into the Woods), che sono più familiari al pubblico per aver interpretato ruoli da protagonista bravi o coinvolgenti. caratteri. Invece, qui interpretano una coppia in una spirale discendente inesorabilmente degradante, deprimente. Nei panni di Kirsten Arnesen e Joe Clay, almeno per i primi 10 minuti, rappresentano il tipo di coppia sexy che normalmente brillerebbe e brillerebbe - entrambi sono artisti attraenti e affascinanti - ma in Days of Wine and Roses cadono a pezzi davanti a loro. noi, la più tossica delle partnership in caduta libera.

Il libro di Craig Lucas e la musica e i testi di Adam Guettel non cercano di conferire al pezzo alcun tipo di leggerezza teatrale musicale; Days of Wine and Roses è una corsa precipitosa di dipendenza e miseria, e la sua cruda esibizione di entrambi ha avuto eco tra il pubblico tra cui sedeva questo critico.

Applausi cortesi e sommessi hanno accolto le canzoni frastagliate e sconcertanti (una più entusiasmante ha salutato d'Arcy James mentre Joe cantava il suo voto di rinunciare finalmente alla bevanda demoniaca). Lui e O'Hara cantano magnificamente, ma è difficile applaudire le loro canzoni e le loro arie angosciate mentre raccontano la distruzione di questa coppia. Ci sono esplosioni di allegre coreografie (di Sergio Trujillo e Karla Puno Garcia) che sembrano palloncini allegri a un cupo funerale. Intorno a me la gente sospirava, mentre Joe e l'ancor più autodistruttiva Kirsten sprofondavano sempre più in basso, facendo una scelta terribile dopo l'altra.

Li incontriamo per la prima volta nel 1950 a New York, Joe di ritorno dal servizio in Corea e ora un simpatico addetto alle pubbliche relazioni. Ha sempre il bicchiere pieno in mano. Kirsten, una segretaria esecutiva disinvoltamente affascinante, dice che non beve: "Non ne vedo il punto".

"Ti fa sentire bene", dice Joe. "Mi sento già bene", risponde. Poi ordina per lei un Brandy Alexander, e il gioco è fatto: il veleno è stato iniettato. Presto ne sentirà gli effetti. "Non avevo idea di cosa stesse parlando la gente, questa [sensazione... UH!]... voglio solo... voglio correre, voglio... infrangere il limite di velocità..."

(LR) Caleb Eberhardt, Bob di Moreno, Shannon Tyo, Susannah Flood, Brittany Bradford (Monique Carboni).

Quella prima notte, l'alcol fa brillare tutto, soprattutto perché la loro storia d'amore è fresca, ma poi il musical ci porta attraverso diverse scene degli anni del loro matrimonio implosivo. Un Joe ubriaco e stressato dal lavoro grida che non vuole dormire con un bambino irritabile, vuole dormire con sua moglie. Vediamo Kirsten cantare una canzoncina pazza nei panni di una casalinga distrutta durante il giorno, la cui disattenzione con un fiammifero quasi uccide lei e la loro figlia Lila (Ella Dane Morgan).

Un difetto dello show è vedere chiaramente le radici della dipendenza di Joe - disturbo da stress post-traumatico dalla Corea, pressioni lavorative, provare a vivere così duramente - ma meno con Kirsten. La sua discendenza è solo a causa della droga di passaggio di quel Brandy Alexander? È il comportamento di Joe nel loro matrimonio, o le esigenze della maternità, o il dolore per la morte della madre, o un mix di quanto sopra? È una dipendenza fisica che va sempre più fuori controllo? Le basi del suo alcolismo e dei suoi fattori di infelicità sono delineate meno chiaramente di quelle di lui.

Joe e Kirsten cercano di tornare sobri, ma poi scivolano, con Joe che distrugge la serra di suo suocero alla ricerca di alcolici nascosti. Joe guarisce, Kirsten peggiora (un ringraziamento speciale al design dei capelli di David Brian Brown che descrive questi cambiamenti con look raffinati e trasandati). Joe torna sobrio, con l'aiuto del paziente e saggio alcolizzato Jim (David Jennings), poi Kirsten tenta Joe di riportarlo al lato oscuro. Cerca di riprendersi, ma poi non ci riesce: "Il mondo mi sembra così sporco quando non bevo. Mi dispiace. Non dimenticarmi!" dice, come battuta d'uscita.